不要小看一個劇場舞臺，一個好的劇場舞臺才能讓演員更好的發揮，表演的更好。所以據劇場設計公司鎖了解劇場舞臺上，除了演員本身，燈光也是不可或缺的。運用舞臺燈光設備和技術手段，以光色及其變化顯示環境、渲染氣氛、突出中心人物，可以創造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并能提供必要的燈光效果(如風、雨、云、水、閃電)等。可見舞臺燈光的重要性。但你是否知道，其實開始的時候，是沒有舞臺燈光的。早期戲劇曾有露天或半露天的演出史，都以日光為光源。但隨著演出場所搬進室內或夜間演出，開始出現了舞臺燈光。

　　燈光為什么在劇場舞臺上顯得如此重要？

　　在我國，宋代便有使用舞臺燈光的文字記載。北宋汴梁每逢元宵節演出“百戲”時，看臺樓下用坊木壘成舞臺，臺兩旁的垛樓上各掛燈球一枚，大有丈余，內燃椽燭，這是中國人造光源之始。遙看歐洲，15～16世紀間，意大利布景師進行了色光照明的試驗。

　　20世紀初瑞士舞臺美術家A.阿庇亞及英國導演、舞臺美術家戈登·格雷先后提出了燈光藝術造型理論，要求燈光表達出視覺雕塑感、音樂感和舞臺空間中的運動與節奏感。實踐證明它為燈光藝術開拓了廣闊的天地。

　　在現代派的演出中，未來主義和表現主義的演出都很重視舞臺燈光的作用。如利用閃爍的燈光制造出動蕩的舞臺氣氛;以切光代替閉幕，制造舞臺上的蒙太奇場面等。20年代德國導演E.皮斯卡托首先在舞臺上使用了電影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞臺美術家J.斯沃博達創造了多屏幕、多層次多角度的投映技術和不同的燈光塑形技術，從而豐富了舞臺燈光的造型語言，促進了燈光藝術的進一步發展。

　　中國宋代以后，舞臺上就曾使用過照明，清代張岱的《陶庵夢憶》有文字記載，彩燈也始于宋代。劉輝吉在演出《唐明皇游月宮》時就使用過燈光變化。清代后期，宮中和民間都在演出“燈彩戲”。光緒十年(1884)慈禧壽誕時，一次演出就用去蠟燭448枝，而民間演出的《牛郎織女》也用了許多燈。辛亥革命后，中國劇場一般使用汽燈或電燈照明。從1933年上海上演《怒吼吧，中國!》時起，中國舞臺上開始建立了舞臺聚光投射系統。1954年后，先后建成了一些符合國際標準的劇場，引進并建立了中國自己的舞臺燈光系列，發展了中國獨特的幻燈表現藝術。

　　由舞臺燈光的歷史即可看出，舞臺燈光對于表演藝術來說非常重要。那它到底有何功能與作用呢?

　　1使舞臺畫面更清晰，導引觀眾視線，使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不讓觀眾看見。

　　2加強舞臺表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發展起到襯托、暗示和誘導作用、調節氣氛(演員、觀眾)。

　　舞臺燈光的使用原則

　　1強度(指燈光的亮度)：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細節。

　　2分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配，主體必須與配角和背景與明顯不同(顏色)可亮度區別。

　　3顏色：依靠色紙、電腦調色等方式來滿足劇情的需要。

　　4變化：依劇情需要，使燈光的顏色、亮度、運動進行變化。在舞臺燈光的具體使用過程中，在減少某一光源前，應做好增強下一光源的準備，除劇情的特殊需要外。盡是避免黑聲，以免影響演職人員的工作